PROYECCIÓN DE PELÍCULA ELLEKTRA (2004),

DE RUDOLF MESTDAGH

Por: Gema Ixchel Godoy Rosas

¿Qué tan dispuestos estamos hoy a sufrir cuando ha desaparecido lo que más amamos en la vida? ¿Podríamos continuar viviendo en un mundo en el que la angustia nos invade? ¿Dé que manera encausar nuestra vida después de la pérdida del sentido? Estas interrogantes que surgen en el seno de la conciencia del hombre concreto que se atreve a criticar y analizar su proceder en un momento crítico, intentan hoy día ser disueltas por proyectos utilitarios patrocinados por una multitud anónima que penetra todas las esferas sociales. Así, la producción cinematográfica también se ve afectada dedicando un pequeño espacio al análisis de la crisis del hombre posmoderno.

El cineasta belga Rudolf Mestdagh intenta resolver estas preguntas en su primer largometraje, Ellektra (2004, Bélgica, Puerto Rico), el cual ha sido proyectado en Bélgica, Holanda, Alemania, Portugal y próximamente en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Ellektra fue producida por la empresa de Mestdagh, Cosmokino, se asemeja en su argumentación a películas como Amores Perros, Magnolia y Réquiem por un sueño (la historia comienza in extrema res y se justifica internamente por los nexos que entablan siete personajes), y hasta ahora ha recibido nueve premios internacionales. La obra entera de Mestdagh, altamente reconocida en festivales de cine europeos (obtuvo en 1993 el segundo lugar del Festival de Cine de Cannes por su cortometraje Robokip, también ha recibido el Oscar de Bélgica, la Manzana Plateada en Oakland, medalla de bronce en el Festival de publicidad de Nueva York, entre otros) respalda la larga trayectoria cinematográfica y ofrece una fructífera crítica a una sociedad de consumo que desvaloriza al individuo que no produce o deja de producir ganancias redituables. Ellektra esta inspirada en la obra del holandés Wim Kayzer Over de shoonheid en de troost (Sobre la belleza y la consolación) y el eje sobre el cual se mueve es el papel activo del hombre que establece puentes con su propia subjetividad a través de los otros, a través de siete personajes (una pianista, un DJ, una stripper, un cultivador de hierba, un perfumero, una mujer que pierde a su hijo y un chico que anhela ser piloto) que se ven involucrados entre sí, simultáneamente, al perder la posibilidad de ejercer sus pasiones o sus actividades vocacionales por un terrible accidente. Esta pérdida conduce inevitablemente a una crisis, situación de aporía que aparentemente no se resuelve a través del otro, sino de una decisión de la víctima, que en primera instancia, niega cualquier solución coherente o intento de asimilación de la pérdida. El sufrimiento humano no permite a los personajes vivir, llega a su límite cuando pierden el sentido de su vida, cuando ya no pueden ser lo que consideraban ser ellos mismos, la aceptación de la incapacidad del hombre de poseer eternamente lo que se ama desemboca en la asimilación de la finitud, del sufrimiento. Esta crisis puede ser superada con el suicidio o con la sutil consolación que propone Mestdagh a través de un personaje clave que se hace llamar Ellektra. Todo depende de la decisión que tome cada uno de los personajes ante la incertidumbre de su vida futura, una decisión desesperada encaminada hacia la esperanza de solucionar sus problemas drásticamente o de aceptar por medio de nuevas decisiones y nuevas maneras siempre conflictivas de actuar una nueva forma de vida, elegir la vida llena de carencias o la muerte fin del sufrimiento. El drama de esta película nos recuerda a la decisión que toma Sócrates en la apología, ante la posibilidad de vivir sin filosofar o morir, Sócrates responde: “mientras respire y sea capaz, no cesaré de filosofar” (29d) lo cual, lo condena a muerte ¿Qué elegir si se esta condicionado de esta manera, aferrarse a la vida de sufrimiento o la muerte  ¿Por qué ser tan radicales y maniqueos? La oportunidad de exhibir esta película se presenta entonces, como la posibilidad de analizar los modos trágicos de vida vigentes y difundir una perspectiva contemporánea alternativa ante una crisis existencial; permitiendo extender la crítica a distintos aspectos filosóficos, socio-culturales, históricos y literarios del hombre posmoderno y conectarlos con la vida tras una lucha contra el nihilismo.

Otro aspecto que podemos destacar de Ellektra es el papel que juega la tecnología en la propuesta de Mestdagh, por hacer manifiesto lo que ya había anunciado W. Benjamín en La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica: “El cine sirve para ejercitar al ser humano en aquellas percepciones y reacciones que están condicionadas por el trato con un sistema de aparatos cuya importancia en su vida crece día a día”. La tecnología se presenta en este filme como un medio de enlace entre los distintos personajes, enlace que no hubiera sido posible en otros momentos y que forma parte de la alternativa vital. Así mismo la necesidad del hombre de librarse de ataduras, de fantasmas que coartan su desarrollo e impiden actuar de manera conciente, hace posible la solución del conflicto de los personajes, esta necesidad es la que se expresa al terminar la película “You can´ t keep living with ghosts in your head”.

Finalmente, es necesario recalcar y agradecer la aceptación de Mestdagh de analizar y proyectar su película con fines críticos en la Facultad de Filosofía y Letras, por lo cual se extiende una atenta invitación a conocer la alternativa de Rudolf Mestdagh en la proyección y análisis de Ellektra que se hará el día viernes 28 de noviembre de 2008 a las 13:00 hrs. en el Salón de Actos de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.

(La proyección se llevará a cabo con subtítulos en español. Participarán en el análisis de Ellektra los siguientes ponentes: Arturo Palafox, Federico Tello Mendoza y Gema Godoy. Al final habrá una videoconferencia con el director de la película, Rudolf Mestdagh.)

Mar de vértigos
Encuentro nacional de literatura joven en el Centro Histórico 2008

PROGRAMA

Domingo 12 de octubre

12 horas Inauguración – Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes

Participan:

Alberto Trejo
José Vicente Anaya
María Rivera
Ernesto Lumbreras
Raquel Huerta-Nava
Thelma Nava

Modera:

Iván Cruz

17 horas Teatro – Centro Cultural La Pirámide

Sepia de Luis Santillán

Lunes 13 de octubre

12 horas Mesa de lectura 1 – Donceles 66*

Participan:

Balam Rodrigo
Fabián Rivera
Rafael Villegas
Humberto Macedo

Juan Maya

Modera:

Edgar Omar Avilés

16 horas Mesa de discusión “Literatura y medios” – Donceles 66*

Participan:

Luis Téllez-Tejeda
Sergio Loo
David Núñez

Modera:

Ricardo Sánchez

18 horas Mesa de revistas – Donceles 66*

Participan:

Ricardo Sánchez (Textofilia)
Rodrigo Castillo (Tierra adentro)
Benjamín Morales (Viento en vela)
Tania Favela (El poeta y su trabajo)

Modera:

Alfredo Núñez

Martes 14 de octubre

12 horas Mesa de discusión “La literatura en México en los últimos 30 años” –
Donceles 66*

Participan:

Leopoldo Lezama
Martha Patricia Reveles
Conrado Zepeda

Modera:

Marco Fonz de Tanya

16 horas Videopoesía – Donceles 66*

Presenta:

Eduardo Olivares Poesía en el arte sonoro
René Flores Poesía en el arte sonoro
Alex Adonegui Poesía en el arte sonoro
Pedro Hesiquio García experimentación en nuevos medios

César Cortés experimentación en nuevos medios

Modera:

Cristian Picon

18 horas Presentación del libro Los ecos de la imagen. Libro de videopoesía, de Arturo Sodoma - Donceles 66*

Participan:

Gerardo Arturo Zepeda
Linda Guiza
Sara Baz
El autor

Modera:

Aurelio Meza

Miércoles 15 de octubre

10 horas Mesa de lectura 2 – Universidad Autónoma de la Ciudad de México

Participan:

Atahualpa Espinoza
Luis Paniagua
Fernando Trejo
María Cruz

Modera:

Iván Cruz

12 horas Mesa de editores - Universidad Autónoma de la Ciudad de México

Participan:

Luis Armenta Malpica (Mantis)
Meriari Fierro (Endora ediciones)
Andrés Cisneros (Versodestierro)
Mónica González Velásquez (Micielo ediciones)
Guadalupe Bucio (Café literario ediciones)
Ileana Godoy (Flor y canto)
Andrés Márquez (Literal)

Modera:

Jocelyn Pantoja

16 horas Conferencia Magistral – Museo Nacional de Arte

Participan:

Daniel Sada

Modera:

Benjamín Morales

18 horas Conferencia magistral – Corpus Christi

Participa:

Esther Seligson

Modera:

Leopoldo Lezama

Jueves 16 de octubre

12 horas Mesa de discusión “La crítica y los críticos en México”– Museo Nacional de Arte

Participan:

Pablo Domínguez Galbraith
Andreas Ilg
Sigifredo Marín

Modera:

Emilio B. Frosel

15:30 horas Mesa de Lectura 3 – Corpus Christi

Participa:

Emilio B. Frosel
Antonio Ramos
Daniela Bojórquez

Lorena Ventura

Modera:

Gabriela Astorga

20 horas Teatro – Centro Cultural La Pirámide

La tristeza, de Lucía Leonor

Viernes 17 de octubre

12 horas Mesa de discusión “El artista como actor político” – Donceles 66*

Participan:

Pavel Granados
Andrés Márquez
Brenda Ríos

Modera:

Rafael Mondragón

16 horas Mesa de lectura 4 – Donceles 66*

Participan:

Alejandro Arteaga
Cristina Rascón
Álvaro Solís
Carlos Ramírez Vuelvas
Omar Pimienta
Celerina Sánchez

Modera:

Benjamín Morales

18 horas Presentación de las Memorias de la AEMAC – Donceles 66*

Participan:

Fernando Corona
Alberto Trejo
Alejandro Sandoval

Modera:

Aurelio Meza

20 horas Conferencia Magistral – Donceles 66*

Participan:

Mario Bojórquez
Jorge Fernández Granados
Claudia Posadas

Modera:

Roberto Cruz Arzabal

Sábado 18 de octubre

12 horas Mesa de lectura 5 – Donceles 66*

Participan:

Daniel Saldaña

Karen Villeda
Jorge Solís Arenazas
Nadia Villafuerte
Iván Trejo
Federico Vite

Modera:

Edgar Omar Avilés

16 horas Mesa de lectura 6 – Donceles 66*

Participan:

Vicente Alfonso
Geney Beltrán
Alí Calderón
Rodrigo Flores
Christian Barragán
Carlos España

Modera:

René Morales

20 horas Teatro – Centro Cultural La Pirámide
Eventos efímeros, de H. Iván Arizmendi Galeno

Domingo 19 de octubre

11 horas Homenaje a Efraín Huerta – Feria del libro del Zócalo

Participan:

Daniel Téllez
Max Rojas
Antonio Escobar
Jair Cortés
Felipe Garrido

Modera:

Iván Cruz Osorio

12 horas Clausura

*exposición Poesía y nuevos medios. Coordinación, elaboración y obra de: César Cortés, Pedro Hesiquio García y Rodrigo Torres y miembros del Colectivo Poesía de la Transición. Museografía de: Juana Inés Guzmán Pizarro

CONVOCATORIA AL PREMIO UNIVERSITARIO DE ENSAYO SOBRE LITERATURA COREANA

Ediciones del Ermitaño

en colaboración con el

Instituto para la Traducción de Literatura Coreana (KLTI)

convocan al

Premio Universitario de Ensayo sobre Literatura Coreana

en torno al libro Monsil, del escritor Kwon Jeong-Saeng

Ediciones del Ermitaño y el Instituto para la Traducción de Literatura Coreana (klti) convocan al Premio Universitario de Ensayo sobre Literatura Coreana, en torno a Monsil, del escritor Kwon Jeong-Saeng, en el que podrán participar los estudiantes mexicanos y extranjeros que estén cursando diplomados, licenciaturas o posgrados en universidades del Distrito Federal y zona conurbada.

El premio tiene como objetivo iniciar un análisis no sólo de la literatura coreana, desconocida en general para el lector mexicano, sino también abrir una reflexión sobre los paralelismos entre culturas y sociedades aparentemente tan distantes. En esta obra de Kwon Jeong-Saeng, que tuvo gran repercusión en Corea, el autor aborda temas que son universales y preocupan al mundo entero: guerra, pobreza, marginación, discriminación, sexismo y machismo, dramas en los que se ven envueltos particularmente los niños, ajenos a las disposiciones políticas y sociales de quienes ostentan el poder. En Monsil encontramos, más allá de todo, la dimensión humana de la tragedia, así como el espíritu de lucha del individuo que, por encima de sus desgracias personales, busca superar la adversidad.

Esta novela no sólo nos permite conocer algo de la literatura y cultura de aquel país, también nos da la oportunidad de conocernos a nosotros mismos vistos a través del espejo de una sociedad que, siendo hermana, desconocemos.

El autor, fallecido recientemente, incursionó en el mundo literario en 1969 con Excremento de perro, uno de sus libros más representativos. Ganó varios premios literarios, pero pese a sus éxitos en librerías, llevó siempre una vida austera. Monsil es una de las obras predilectas que ha marcado la vida de miles de niños y adultos en Corea y que, seguramente, llegará a los corazones y las conciencias de los lectores mexicanos.

Los interesados podrán obtener las bases e información de apoyo en la página www.literaturacoreana.com. Asimismo, en las oficinas de Ediciones del Ermitaño: Calle 2 número 21, San Pedro de los Pinos, México, Distrito Federal, estarán disponibles ejemplares del libro a un costo simbólico de 50.00 (cincuenta pesos), reembolsables contra entrega de su ensayo.

Kwon Jeong-saeng nació en Tokio y murió en Daegu-si, Corea del Sur (1937-2007). Tuvo una vida muy difícil. En su infancia sufrió privaciones y sólo terminó la escuela primaria. Vagó errante por todo el país, enfermó de tuberculosis y sobrevivió en el campanario de una pequeña iglesia rural. Aunque fue autor de varios libros exitosos en librerías, llevó una vida sencilla y humilde. Incursionó en el mundo literario en 1969 con el cuento Excremento de perro, uno de sus libros más representativos. En 1971 ganó el concurso de primavera del periódico Maeil, y en 1973, en la revista Chosun, con Chogori de algodón y mamá. Es muy apreciado en Corea por niños y adultos. Monsil, en particular, es una obra que tiene muchos seguidores y que ha marcado la vida de quienes la han leído.

Monsil es una de las muestras más representativas de la literatura popular coreana y cuenta una historia ejemplar. La protagonista, una pequeña de siete años que padece enormes dificultades debido a la guerra, no entiende a los mayores cuando hablan del bien y del mal, pues juzgan muy a la ligera al prójimo. Ella no maldice y sí perdona a su madre, que abandonó a su padre para casarse con otro por hambre; no entiende por qué pelean los del norte y los del sur, si en ambos lados sufren la misma miseria; le molestan los comentarios malsanos de quienes se escandalizan de la madre que tuvo un bebé negro. Monsil piensa que hay una gran causa detrás de una pequeña desgracia. Aunque ella no ha recibido ninguna educación formal, llega a entender lo verdadero y lo falso al aprender de sus vecinos.

BASES:

Podrán participar los estudiantes mexicanos y extranjeros que estén cursando diplomados, licenciaturas o posgrados en cualquier universidad del Distrito Federal y zona conurbada.

1. Cada participante deberá presentar un ensayo inédito, escrito en español, con una extensión mínima de 20 cuartillas y máxima de 60 a razón de 1800 caracteres cada una, en el que analice los valores plasmados en Monsil, de Kwon Jeong-Saeng, y refleje la problemática social de la novela en contraste con la realidad mexicana.
2. Los interesados podrán obtener las bases, información de apoyo y un ejemplar del libro a un costo simbólico de 50.00 (cincuenta pesos), reembolsables contra entrega de su ensayo, en las oficinas de Ediciones del Ermitaño: Calle 2 número 21, San Pedro de los Pinos, México, Distrito Federal, o consultarlas en la página www.literaturacoreana.com.
3. El original de cada trabajo deberá entregarse impreso y en un cd con el texto en Word, bajo seudónimo, en sobre cerrado que incluya plica con los datos de identidad, lugar, correo electrónico y teléfono donde puedan ser localizados, así como una breve semblanza curricular, a la siguiente dirección:

EDICIONES DEL ERMITAÑO
PREMIO UNIVERSITARIO DE ENSAYO SOBRE LITERATURA COREANA
Calle 2 número 21
San Pedro de los Pinos
Delegación Benito Juárez
03800 México, D.F.

La entrega de los premios se efectuará con la presencia de autoridades del Instituto de Traducción de Literatura Coreana (klti) y de Ediciones del Ermitaño.

5. Para dar seguimiento a la evolución del concurso, los participantes deberán darse de alta en el portal www.literaturacoreana.com de Ediciones del Ermitaño.
6. No podrán concursar quienes participen en la organización del certamen o quienes trabajen o colaboren en Ediciones del Ermitaño.
7. Premios:

1º $ 10,000.00 (Diez mil pesos M. N.)
2º $ 3,000.00 (Tres mil pesos M. N.)
3º $ 2,000.00 (Dos mil pesos M. N.)

En todos los casos se entregará un certificado de participación. El jurado otorgará menciones cuando lo considere pertinente.

8. La fecha límite para entregar los trabajos será el 31 de octubre de 2008. No se aceptarán trabajos que lleguen a la dirección del destinatario, por cualquier medio, después de esa fecha.
9. El jurado estará compuesto por personas de reconocida trayectoria en el campo de la literatura, cuya identidad se dará a conocer después de emitido su fallo.
10. El fallo del jurado será inapelable.
11. Tras acordar su fallo, el jurado abrirá la plica de identificación de los ganadores. Los resultados se darán a conocer en la página www.literaturacoreana.com el viernes 21 de noviembre de 2008.
12. Ediciones del Ermitaño se reserva el derecho de publicar los trabajos ganadores en el plazo de un año a partir de la fecha de premiación y de darlos a conocer a través de la página www.literaturacoreana.com. Transcurrido este periodo, y de no haber sido publicados por Ediciones del Ermitaño, los respectivos autores podrán publicarlos donde crean conveniente.
13. Los trabajos no premiados serán destruidos una vez emitido el fallo. No se devolverán originales.
14. Los organizadores se reservan el derecho de variar las fechas previstas si se considera necesario para no dañar el certamen. De haber cambios, serán anunciados oportunamente en la página www.literaturacoreana.com.
15. Las situaciones no previstas en esta convocatoria serán resueltas por los organizadores.
16. Al participar en este certamen se aceptan todas sus bases. Esta convocatoria queda abierta a partir del 17 de septiembre de 2008.

www.literaturacoreana.com

www.solareditores.com

LA FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS
DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO

invita al público y a la comunidad académico-estudiantil
a asistir a la presentación del libro

Amigo o enemigo:
el debate literario en Foe de Coetzee

de Elisa Corona Aguilar
(Premio Nacional de Ensayo Joven
José Vasconcelos 2008)

que se llevará a cabo el día

15 de octubre a las 19:00 horas
en la Sala Adamo Boari del Palacio de Bellas Artes

Presentan: Ana Elena González Treviño y Charlotte Broad
Modera: Geney Beltrán

Acerca de Amigo o enemigo: el debate literario en Foe de Coetzee

Este ensayo literario, que originalmente fue pensado como tesina pero en la práctica perdió todo rasgo académico, fue motivado por la lectura de dos novelas: la primera, del inglés Daniel Defoe, es la tan famosa, citada y parodiada "Robinson Crusoe", o "La vida y sorprendentes aventuras de Robinson Crusoe"; la segunda es una novela casi desconocida del ahora tan conocido sudafricano J. M. Coetzee, ganador del Nobel 2003 de literatura, "Foe". Algunos meses antes de que Coetzee obtuviera el Nobel, el profesor Colin White me animó a que escribiera sobre esta relación intertextual tan provocativa que mantienen ambas obras y, poco después de iniciado el ensayo, me sugirió con entusiasmo llamarlo Friend or foe! , una expresión que en español equivale a gritar "¡quién vive!" o "¡quién anda ahí!", pero que literalmente es una pregunta: ¿amigo o enemigo? Esta frase resume el dilema en que nos sumerge la novela de Coetzee, no sólo respecto a los personajes que en ella se enfrentan sino entre las tradiciones literarias que se debaten a lo largo de la historia y en las cuales estamos inmersos todos los que aspiramos a escribir y a formar parte de esa historia. En la novela de Coetzee, una mujer en busca de su hija, un esclavo silencioso, un misterioso náufrago y un fugitivo escritor llamado Mr. Foe, buscan su lugar en el mundo del siglo XVIII, su papel en la novela que contará la historia de una isla desierta y su postura respecto al lenguaje y a la literatura. J. M. Coetzee parece a veces homenajear a Defoe con esta reescritura de su obra, pero otras veces lo convierte en su enemigo, pues pone de manifiesto su postura imperialista, la cual silencia las voces de la mujer y del esclavo; la novela imita a veces el estilo del escritor dieciochesco, pero a veces se separa por completo de ese estilo para abordar la intertextualidad y la ironía tan característica del siglo XX; Coetzee es provocativo ante la tradición pero sugiere también que es casi imposible dejar de recurrir a ella. Cuando Coetzee recibió el premio Nobel, su conferencia fue igualmente provocativa y puso de manifiesto la ambivalente situación en la que él se encontraba: un escritor poco aceptado y conocido que súbitamente se convirtió en parte del canon. En constante diálogo con la obra de Defoe, la novela de Coetzee cuestiona la tradición y la novedad en el mundo literario, y este debate a veces evidente, a veces tácito, entre ambas obras, es el que mi ensayo intenta explorar y esclarecer, buscando una respuesta a esa pregunta a la que todos nos enfrentamos cuando leemos a los clásicos en contraste con los recién publicados: ¿cómo debemos leerlos y aproximarnos a su obra? ¿como amigos o como enemigos? ¿como friends or foes?

*
* *

Elisa Corona Aguilar (Ciudad de México, 1981) estudió Letras Inglesas en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, donde obtuvo la medalla Gabino Barreda en el 2004 y se tituló con mención honorífica al año siguiente. Ganó una mención en el Premio de Poesía al Estudiante Universitario José Emilio Pacheco 2004 con el poemario "Altamar" y el premio de ensayo Punto de Partida 2005 con "Sobre la tecnología, el arte y el dolor de los demás". Su ensayo sobre literatura infantil "La llegada del Expreso Hogwarts y la sordera de Willy Wonka" aparece en la antología El hacha puesta en la raíz (Fondo Editorial Tierra Adentro, 2006). Ha colaborado en las revistas Punto de Partida, Replicante, Tierra Adentro y próximamente en los libros colectivos El lado oscuro de la persuasión (Comunicación Política Editores), Darwiniana (Lit Pop) y en una antología de homenaje a Sergio Pitol. Actualmente es escritora, traductora, maestra de guitarra y compositora e intérprete en el grupo de rock Feliz Azul.

La Universidad Nacional Autónoma de México

el Instituto de Investigaciones Filológicas

y la Facultad de Filosofía y Letras

invitan a la comunidad y los medios

a asistir al

II Congreso Internacional

de Estudios Clásicos en México

mismo que se llevará a cabo del 9 al 12 de septiembre

Programa

(mesas simultáneas)

Martes 9

9:00 hrs. Mesa 4 Temas Homéricos: Ilíada

Participan: Guillermo González Campos, Luz E.A., Pepe de Suárez,
Ana E. González Treviño
Modera: Ana María González de Tobia

10:40 hrs. Conferencia Magistral
"¿Qué significaba ignoscere en latín? Las fortunas del perdón"

David Konstan
(Brown University, E.U.A.)
Presenta: David García Pérez

11:30 hrs. Mesa Plenaria

Participan: Julio Pimentel Álvarez, Tarsicio Herrera Zapién,
Ma. Isabel Terán Elizondo
Modera: Arturo Ramírez Trejo

13:10 hrs. Mesa 8 Ecdótica e Interpretación

Participan: César Nardello Cambraia, Andrew M. Riggsby, Luciano Bossina
Presenta: Raquel Mosqueda Rivera

Lugar: Aula Magna Fray Alonso de la Veracruz

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9:00 hrs. Mesa 5
Géneros Literarios y Retórica en la Antigüedad

Participan: María de Lourdes Rojas Álvarez, Silvia Aquino López,
María Alejandra Valdés García, Tatiana Ribeiro
Modera: Cristina Azuela Bernal

13:10 hrs. Mesa 9 Mitología

Participan: Izabela Bocayuva, María Delia Buisel, Anderson Zalewski Vargas
Modera: Gabriel Sánchez Barragán

Lugar: Salón de Actos

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9:00 hrs. Mesa 6 Tradición clásica en la literatura

Participan: Claudia Ruiz García, Elina Miranda Cancela, Axayácatl
Campos García Rojas
Modera: Leonardo Martínez Carrizales

13:10 hrs. Mesa 10 Tradiciones Filosóficas

Participan: Víctor Daniel Albornoz Aparicio, Luciano Barp Fontana, Gerardo Ramírez Vidal
Modera: Ute Schmidt Osmanczik

Lugar: Salas A y B

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16:30 hrs. Mesa Plenaria

Participan: Juan Lorenzo, Jorge Adame Goddard
Modera: Martha Patricia Irigoyen Troconis

18:10 hrs. Conferencia Magistral

"Quelle actualité pour l'Antiquité?
La Grèce ancienne et le néo-positivisme contemporain"

François de Polignac
(Centre Louis Gernet, París, Francia)

Presenta: Luisa Puig de Llano

19:00 hrs. Mesa 12 Épica arcaica y su tradición

Ioannis Ziogas, Manuel Antonio Alvarado Murillo,
María de los Reyes Bertolín Cebrián
Modera: Pedro Tapia Zúñiga

Lugar: Aula Magna Fray Alonso de la Veracruz

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19:00 hrs. Mesa 13 Tradición clásica en la modernidad

Participan: Leonardo Martínez Carrizales, Sara José Ramos González,
Ricardo Vigueras Fernández
Modera: José Quiñones Melgoza

Lugar: Salón de Actos

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19:00 hrs.: Mesa 14 Salud, Deporte y Medicina

Participan: Marie-Christine Villanueva Puig, Fabio de Souza Lessa,
María Martínez Peñaloza
Modera: Carolina Olivares Chávez

Lugar: Salas A y B

Miércoles 10

9:00 hrs. Mesa 15 Lingüística y Epigrafía

Participan: Daniele Molinini, Roxana-Gabriela Curca, Exhlale Dobruna-Salihu,
Germán Santana Enríquez
Modera: Omar Álvarez Salas

10:40 hrs. Conferencia Magistral

"Homeric Reception in Cavafy, Kazantzakis and Seferis: Iliadic Themes"

Michail Paschalis
Presenta: Omar Álvarez Salas

11:30 hrs. Mesa Plenaria

Participan: Alejanro Garcia Diego Dantán, Carlos Viesca Treviño
Modera: Germán Viveros Maldonado

13:10 hrs. Mesa 19 La medicina antigüa y su tradición

Participan: Andrés Aranda Cruzalta, Ma. del Pilar Lojendio
Quintero, Martha Eugenia Rodríguez Pérez, Josefina Torres Galán,
José Manuel Sanfilippo y Borras
Modera: Germán Viveros Maldonado

Lugar: Aula Magna Fray Alonso de la Veracruz

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9:00 hrs. Mesa 16 Lecturas sobre Platón

Participan: Gabriele Cornelli, Nicole M. A. Ooms Renard, Martha
Angélica Rodríguez Leal, Konstantinos Tzitros
Modera: Víctor Hugo Méndez Aguirre

13:10 hrs. Mesa 20 Reflexiones sobre Arte Griego

Participan: José Antonio Pérez Diestre, Marcela Arce y Sáinz y
Guadalupe Canet, Alicia Montemayor García, Nassos Papalexandrou
Presenta: Silvia Aquino López

Lugar: Salón de Actos

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9:00 hrs. Mesa 17 Religión y mitología I

Participan: Evelia Arteaga Conde, María Regina Candido, Gabriel
Sánchez Barragán, Gilvan Ventura Da Silva
Modera: Patricia Villaseñor Cuspinera

Lugar: Salas A y B

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16:30 hrs. Mesa Plenaria

Participan: Domingo Plácido Suárez, Liborio Hernández Guerra, Ricardo Martínez Lacy
Modera: Alberto Prieto Arciniega

18:10 hrs. Conferencia Magistral

"La villa de los Misterios: una lectura iconográfica"

Elsa Cross (UNAM)
Modera: Marie-Christine Villanueva

Lugar: Aula Magna Fray Alonso de la Veracruz

Jueves 11

9:00 hrs. Mesa 22 Religión y Mitolgía II

Participan:_Álvaro Fernández Fernández. Rosa Sierra del Molino,
Roberta Alexandrina Da Silva, Lía Galán
Modera: José David Becerra Islas

10:40 hrs. Conferencia Magistral

"Los preludios de la Edad Media"

Carmen Codoñer
(Universidad de Salamanca, España.)
Modera: José David Becerra Islas

11:30 hrs. Mesa Plenaria

Participan: Anna Panayiotou, Luciano Bossina
Modera: Omar Álvarez Salas

13:10 hrs. Mesa 26 Sexualidad y Género
Participan: Alma Patricia Barbosa Sánchez, Renata Cerqueira Barbosa,
Adriana Manuela de Mendoça, Freire Nogueira
Modera: Maria Teresa Galaz Juárez

Lugar: Aula Magna Fray Alonso de la Veracruz

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9:00 hrs. Mesa 23 Filosofía Peripatética

Participan: Jesús Manuel Araiza Martínez, José Alberto Ross Hernández,
Ana Bertha Nova Covarrubias, Jorge Alberto Ordóñez Burgos
Modera: José Tapia Zúñiga

13:10 hrs. Mesa 27 La mujer en la antigüedad

Participan: María do Carmo Parente Santos, Claudia N. Fernández,
Melissa Rodríguez Matheus, Víctor Hugo Méndez Aguirre
Modera: Maricela Bravo

Lugar: Salón de Actos

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9:00 hrs. Mesa 24 Historia e Historiografía II

Margarida María de Carvalho, Marinalva Vilar de Lima,
Foster Wakefield, Alberto Prieto Arciniega
Modera: Liborio Hernández Guerra

13:10 hrs. Mesa 28 Tragedia I

Participan: Laura Cammarosano, Marcus Mota, Rosa Amelia Asuaje
León, Mariano Nava Contreras
Modera: David García Pérez

Lugar: Salas A y B

.

16:30 hrs. Mesa Plenaria

Participan: Ana María González de Tobia, Liana Theodoratou,
Emmanuel Mikrogiannakis
Modera: Natalia Moreleón Guízar

18:10 hrs. Conferencia Magistral

"Claudiano y la suma poética"

Carolina Ponce Hernández (UNAM)
Presenta: Lourdes Rojas Álvarez

19:00 hrs. Mesa Plenaria

Participan: Rosa Lucas, Roberto Heredia Correa
Modera: Axayácatl Campos García Rojas

Lugar: Aula Magna Fray Alonso de la Veracruz

Viernes 12

9:00 hrs. Mesa 30 Tragedia II

Participan: Lía Galán, Paula Prengler, Brigitte Orjuela
Modera: Mariano Nava Contreras

10:40 hrs. Conferencia Magistral

"Poética clásica y poética moderna"

Antonio López Eire
(Universidad de Salamanca, España)
Presenta: Gerardo Ramírez Vidal

11:30 hrs. Mesa Plenaria

Participan: José Quiñones Melgoza, Ferrccio Bertini, Juan Antonio
López Férez
Modera: Carlos Zesati

13:10 hrs. Mesa 34 Tradición Retórica

Participan: Maía Cecilia de Miranda Nogueiria Coelho, Todd Christopher Clary,
Mario Mayén Flores, Gustavo Luna López
Modera: Gerardo Ramírez Vidal

Lugar: Aula Magna Fray Alonso de la Veracruz

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9:00 hrs. Mesa 31 Tradición Clásica

Participan: Jorge E. Rojas Otálora, María Leticia López Serratos, Laura Román Palacios
Modera: Paula López Cruz

13:10 hrs. Mesa 35 Neoplatonismo y Hermetismo

Participan: José David Becerra Islas, Marcelo Ramírez Ruiz,
Ma. Guadalupe Baez Enríquez, Daniel A. Torres
Modera: José Alberto Ross

Lugar: Salón de Actos

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9:00 hrs. Mesa 32 Ciencia en la Antigüedad

Participan: David Crippa, Jorge Barojas Weber, Arturo Monroy Pérez,
Antonio José de Freitas
Modera: Amalia Lejavítzer Lapoujade

13:10 hrs. Mesa 36 Didácticas y Nuevas Tecnologías

Participan: María de las Mercedes Fuentes González, Raquel García Olmos,
Margarita Natalia Moreleón Guízar
Modera: Julieta Valdés García

Lugar: Sala B

.

16:30 hrs. Mesa Plenaria

Participan: Enrique Hülsz, Ricardo Salles, Marcelo Boeri
Modera: José Molina Ayala

18:10 hrs. Conferencia Magistral

"Presencia de los clásicos en el teatro novohispano"

Germán Viveros Maldonado (UNAM)

Modera: Laura Elena Sotelo Santos

19:00 hrs. Clausura

19:30 hrs. Concierto de alumnos de Letras Clásicas

Lugar: Aula Magna Fray Alonso de la Veracruz

LA FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS

invita a la comunidad y los medios

a asistir a la

CONFERENCIA MAGISTRAL

Patrimonio Cultural,

Salvaguarda y Métodos

impartida por el

Dr. Eusebio Leal Spengler

Historiador de la ciudad de La Habana,

responsable de la rehabilitación integral del Centro Histórico

de la capital cubana

Presenta: Dr. Ambrosio Velasco Gómez

Director de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM

El evento se llevará a cabo

en el

AULA MAGNA

Fray Alonso de la Veracruz

de la FFyL

el día Viernes 5 de septiembre

17:00 hrs.

Nos resultará grata su presencia.

Universidad Nacional Autónoma de México
Facultad de Filosofía y Letras
Instituto de Investigaciones Filológicas

II Coloquio Internacional Nova Tellus
Anuario del Centro de Estudios Clásicos
Vigésimo Quinto Aniversario

Programa:

10:00 hrs. Conferencia
Philogelos o el amante de la risa
José David Becerra Islas
Modera: Carolina Ponce Hernández

11:00 hrs. Conferencia
Panem et circenses. Homo res sacra homini
Roberto Heredia Correa
Modera: Amalia Lejavitzer Lapoujade

12:00 hrs. Conferencia
Malintzin, entre tradición y heroísmo. Un poema épico
de Francisco Cabrera
Tarcisio Herrera Zapién
Modera: Mariateresa Galaz Juárez

16:00 hrs. Conferencia
La novela griega: en busca de lo extraordinario y maravilloso
Lourdes Rojas Álvarez
Modera: Carolina Olivares Chávez

17:00 hrs. Conferencia
Seneca's Apocolocyntosis: What Kind of Afterlife
Michail Paschalis
Modera: Omar Álvarez Salas

18:00 hrs. Conferencia
La filosofía antigua como conversación: de Platón a Descartes
David Konstan
Modera: Aurelia Vargas Valencia

19:00 hrs. Clausura

Se llevará a cabo en el Salón de Actos

Presentación del libro: La mundialización de la ética

LA UNIVERSIDAD NACIONAL AUTONÓNOMA DE MÉXICO
Y LA FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS

invitan a la comunidad y a los medios a asistir a la presentación del libro
La mundialización de la ética

de Peter Kemp

(Presidente de la Federación Internacional de Sociedades de Filosofía)


misma que se llevará a cabo

el 5 de septiembre de 2008
a las 12:00 horas

en el Aula Magna Fray Alonso de la Veracruz de la Facultad

Participan:

Paulette Dieterlen
Alejandro Herrera
Ambrosio Velasco Gómez
y el autor


Modera:

Lizbeth Sagols

* * * * *
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ANTE la invasión tecnológica mundial hemos aprendido a confiar y, a la vez, a desconfiar de los avances tecnológicos y científicos. Después de catástrofes como las de Tchernobyl y Seveso, sabemos que la llamada tecnociencia no es algo neutro sino que igual que permite el bienestar, amenaza con serios peligros a los seres vivos en general. La mezcla de aceptación y suspicacia ha llevado a las sociedades y a los expertos a recurrir a criterios éticos universalizables para orientarnos ante las novedades tecnocientíficas.
En La mundialización de la ética, Peter Kemp, filósofo danés de reconocimiento internacional (y en gran medida seguidor de Paul Ricoeur) parte del imperativo, a la vez estoico y kantiano, de vivir como auténticos "ciudadanos del mundo" y nos ofrece profundas reflexiones sobre la necesidad de contar con criterios éticos y jurídidos para salvaguardar la existencia de la vida en el planeta y la dignidad de la persona humana.
Los temas generales de La mundialización de la ética son: el retorno de la ética y los principios que pueden regir en la bioética; la implicación recíproca entre bioética y bioderecho; los valores en la medicina; la ética animal; la ecoética; y los desafíos propios de la mundialización de la ética.

Martes 2 de septiembre de 2008
12:30 horas

LA RISA

Charla a cargo del Dr. Antonio de Lafuente

Modera: Mtro. Lech Hellwig-Gorzynzki

Aula-Teatro Fernando Wagner
Área de Teatros de la Facultad de Filosofía y Letras

III PREMIO A LA CREACIÓN
ESCÉNICA TEATRAL 2008

En el afán de perfeccionar lo establecido en el documento emitido el 26 de noviembre de 2006, relacionado con la asignación del premio; y basándome en el punto único del rubro Transitorio del Acuerdo, me permito difundir la versión actualizada y corregida.

ACUERDO POR EL CUAL SE INSTITUYE EL PREMIO
_________________________________________

En concordancia con el espíritu de la legislación universitaria, especialmente con los Lineamientos en torno de la Difusión Cultural en la Universidad Nacional Autónoma de México, aprobados en octubre de 2006 por la Comisión de Difusión Cultural del Consejo Universitario de nuestra máxima casa de estudios y publicados en la Gaceta UNAM con fecha 9 de noviembre de 2006, y
Considerando
Que el Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México es el centro más antiguo de Latinoamérica donde, en el ámbito de la educación superior, se han formado miles de estudiosos y profesionales en la creación escénica en beneficio de la cultura nacional e internacional;
que durante años los estudiantes del Colegio de Literatura Dramática y Teatro han mostrado talento y dedicación para adquirir conocimientos teóricos y prácticos en el ámbito de los estudios del arte dramático, así como capacidad para enfrentar retos en su juvenil aspiración de crear espectáculos teatrales con disciplina y rigor dignos de trabajos profesionales;
que los profesores del Colegio, como parte de nuestra labor docente, nos hacemos corresponsables de elevar el nivel académico y artístico de los estudiantes con el afán de fortalecer el desarrollo de la investigación previa a la creación, así como de contribuir a la libertad en la búsqueda de su propia expresión estética;
que los resultados alcanzados por nuestros estudiantes, en las aulas o fuera de ellas, evidencian considerables logros dignos de ser reconocidos y fomentados de manera adicional;
he tenido a bien establecer el siguiente
Acuerdo
PRIMERO. – Asumir el compromiso de fundar el Premio a la creación escénica teatral, que será otorgado cada año como premio único al equipo que lo merezca en el interior de la comunidad del Colegio de Literatura Dramática y Teatro.
SEGUNDO. – Considerar, sin discriminación alguna, a todos los equipos participantes en las Temporadas Teatrales organizadas por las instancias del Colegio y que durante el año de la premiación se presentarán públicamente en los recintos de la UNAM.
TERCERO. – Asistir personalmente a las presentaciones de los espectáculos incorporados a las temporadas mencionadas para evaluar y seleccionar el trabajo merecedor del premio.
CUARTO. – Invitar a los responsables de las creaciones escénicas de los equipos ganadores del premio a que se integren a los trabajos del jurado calificador de las ediciones consecutivas del premio.
QUINTO. – Otorgar plena autonomía al jurado, a partir de la sexta edición del premio, en el entendido de que su trabajo será permanente y presidido por el responsable de la creación escénica del equipo ganador del premio más antiguo y que el fallo del jurado será inapelable.
SEXTO. – Facilitar la deliberación del jurado, solicitando a los equipos que aplican para el presente Acuerdo, entregar la documentación de su trabajo en una carpeta con el cartel, programa de mano, fotografías y grabaciones en formato DVD. Dicha entrega deberá realizarse hasta dos semanas antes de la clausura oficial de la última temporada correspondiente al año de la premiación en el cubículo número once ubicado en el tercer piso de laTorre de Humanidades I.
SÉPTIMO. – Aplicar con ética y claridad los criterios de evaluación a cada uno de los espectáculos respetando los siguientes aspectos:
Grado de dificultad de la propuesta escénica.
Coherencia y congruencia en la creación del universo escénico tomando en cuenta sus componentes filosóficos, metafísicos, ideológicos, históricos, antropológicos, socio-políticos, psicológicos y culturales, entre otros, que derivan del texto dramático o de la visión del mundo propuesto por los realizadores del espectáculo.
Valor de la estética y la convención teatral de la realidad escénica creada en el espacio seleccionado para la representación.
La oportuna selección, adaptación o creación del texto base, considerando la calidad humanística y literaria del texto y la calidad de la traducción al español en el caso de los textos originales escritos en otros idiomas.
La calidad de la expresión e interpretación de las creaciones alcanzadas por los actores.
La claridad de la proyección del contenido propuesto por los realizadores de la creación.
La recepción estética, emotiva e intelectual del espectáculo por parte de los espectadores asistentes.
Si ninguno de los trabajos presentados cumpliera con todas y cada una de las características arriba mencionadas, el jurado deberá declarar desierta la entrega del premio correspondiente al año en cuestión.
OCTAVO. – El Premio a la creación escénica teatral consistirá en un diploma y un reconocimiento económico por la cantidad, en moneda nacional, equivalente a ochenta salarios mínimos diarios establecidos oficialmente en la capital del país por el gobierno de los Estados Unidos Mexicanos para el año correspondiente a la premiación.
NOVENO. – Dar el reconocimiento público a las personas, fundaciones, instituciones e iniciativa privada que aumenten voluntariamente el monto de valor económico del premio u otorguen aportaciones en especie.
DÉCIMO. – Poner a consideración del director de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM que asuma el derecho y el honor de la entrega del Premio a la creación escénica teatral 2008.
ONCEAVO. – El jurado presentará su veredicto durante la ceremonia de entrega del premio, la cual se llevará a cabo el martes 2 de diciembre de 2008 a las 18:00 horas en el Aula Magna Alonso de la Veracruz de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.
DOCEAVO. – Agregar la carpeta del equipo ganador al acervo conformado por el material documental y digital de los espectáculos anteriormente premiados, y devolver a los no ganadores las carpetas solicitadas en el punto sexto de este Acuerdo.
TRECEAVO. – Obligar a mis herederos familiares a continuar con el compromiso adquirido por mí ante la comunidad del Colegio de Literatura Dramática y Teatro a partir de la fecha de la emisión de este Acuerdo.
CATORCEAVO. – Anexar este Acuerdo a la escritura del testamento firmado por mí ante el Notario Público Número 81 en la ciudad de México para que surta sus efectos.
Transitorio
ÚNICO. – Los asuntos no especificados en el presente Acuerdo serán resueltos y dados a conocer de manera oportuna por el fundador o sus herederos familiares junto con el jurado.
“POR MI RAZA HABLARÁ EL ESPÍRITU”
Ciudad Universitaria, D.F., a 22 de mayo de 2008
MTRO. LECH HELLWIG-GÓRZYNSKI
Profesor ordinario de carrera Titular C Def. T.C.
FUNDADOR DEL PREMIO
Suscriben el presente Acuerdo
ABRIL ALCARAZ DE MIRANDA
Ganadora del Premio 2006
LIC. MANUEL CISNEROS LEVY
LIC. EDGAR ALLAN USCANGA AGUAS
Ganadores del Premio 2007
JURADO DEL PREMIO 2008

Seminario Multidisciplinario
de la Creación Escénica Teatral
Proyecto de Investigación

de la Facultad de Filosofía y Letras

(PIFFyL 2008 013)

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Dirección electrónica: semucet@hotmail.com
Para conocer más acerca del seminario: http://difusionculturalsea.blogspot.com/
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PROTOCOLO DE INVESTIGACIÓN
ACTA CONSTITUTIVA
ANTECEDENTES Y JUSTIFICACIÓN
A lo largo de más de 70 años de enseñanza del arte dramático en la UNAM, se han sucedido diferentes etapas en el acercamiento al fenómeno teatral. Al principio, los cursos impartidos se centraban en la problemática de la estructura y composición de los textos escritos para su escenificación. Con el tiempo, se empezó a preparar a los egresados de la carrera en Literatura Dramática y Teatro como futuros profesores de educación media superior. Finalmente, se tuvo que atender la formación de futuros directores y actores interesados en el teatro. En todas estas etapas, los programas de estudio han proporcionado a los estudiantes tanto los conocimientos históricos y los sustentos teóricos de la disciplina teatral, como las herramientas para investigar el complejo fenómeno llamado Teatro.
El teatro, como toda actividad humana cuyos resultados y procesos de desarrollo pueden ser objeto de juicio estético, enfrenta la misma dificultad que todas las bellas artes, puesto que la consideración de un objeto como obra de arte o de una actividad como actividad artística ha variado con el tiempo y acorde a las distintas teorías del arte.
La falta de acuerdo sobre lo que es el arte como tal ―es decir, sobre su esencia, que está presente en todas las artes, y que permite definir como arte un espectáculo teatral― requiere contar con la claridad de criterios y características necesarias para que pueda ser valorado por su contenido estético.
Todos aspiramos a que nos llamen artistas y que nuestros productos sean considerados como obras de arte, pero es muy difícil delimitar la frágil frontera entre el conjunto de elementos que presuponen un hecho escénico y distinguirlos de los que pueden caracterizarlo como obra de arte. Este límite es más difícil de encontrar cuando deseamos aplicar los términos crear, creador, creación, creatividad o ser creativo a los resultados o procesos relacionados con nuestro quehacer teatral. Por lo tanto, es preciso reflexionar profunda y profesamente sobre la creación escénica.
En la actualidad, la orientación de las investigaciones es inter, multi y transdisciplinaria. El teatro, desde sus orígenes y por su propia naturaleza, se ha relacionado con diferentes disciplinas. Para hacer frente al desafío que representa el estudio del teatro, se funda un
SEMINARIO MULTIDISCIPLINARIO DE LA CREACIÓN ESCÉNICA TEATRAL,
que servirá como foro de discusión y análisis de diferentes puntos de vista y tendencias relativos a diversos aspectos del quehacer teatral.
ORGANIZACIÓN DEL SEMINARIO
El Seminario Multidisciplinario de la Creación Escénica Teatral contará con las siguientes instancias de organización:
Fundador y Responsable del Seminario:
Mtro. Lech Hellwig-Górzynski, Profesor ordinario de carrera Titular C Def. T. C.
Miembros fundadores:
Abril Alcaraz de Miranda, Lic. Manuel Cisneros Levy y Lic. Edgar Allan Uscanga Aguas, Ganadores del Premio a la Creación Escénica Teatral 2006 y 2007.
Miembros permanentes:
Carolina Contreras Bahena, Lic. Manuel Alejandro Cárdenas Cuevas, Alain Rodrigo González Romero, Rogelio Laguna
(Personas invitadas formalmente por los fundadores, previa solicitud personal expresada por escrito por cada uno de los interesados)
Miembros corresponsales:
Lic. Jorge Cruz Zago, Mtra. Rocío Judith Galicia Velasco, Carlos Nóhpal de la Rosa
(Especialistas que de manera voluntaria participan a través de sus aportaciones enviadas por escrito)
Participantes temporales:
Luz Maria Georgina Rábago Pérez
(Personas interesadas en problemas trabajados en diferentes fases del proyecto)
Invitados especiales:
Exponentes o comentaristas especializados en los temas discutidos por los integrantes del Seminario.
Secretaría Técnica:
Lic. Mónica Correa Bernal
Responsable de la organización de los trabajos y del registro de las sesiones.
Las instancias de organización del Seminario tendrán las siguientes funciones:
Establecer reuniones periódicas entre sus miembros.
Solicitar contribuciones escritas de sus miembros sobre temas relacionados con el Seminario.
Propiciar la participación de otros miembros de la comunidad universitaria y del medio profesional teatral para la producción de materiales académicos relacionados con el Seminario.
Promover conferencias y reuniones de carácter nacional e internacional sobre asuntos relativos a los temas del Seminario.
Difundir los temas trabajados en artículos de divulgación y en programas de radio y televisión.
Construir una pequeña biblioteca especializada (libros, revistas, discos, videos, grabaciones…)
Gestionar la obtención de recursos económicos y materiales para apoyar sus programas y acciones de trabajo.
El Seminario trabajará de manera permanente y de acuerdo con el reglamento del mismo consensuado por los miembros fundadores.
Sesiones: los lunes de las 18:00 a 21:00 horas.
En el aula sede que corresponde a los Seminarios del Colegio de Literatura Dramática y Teatro, ubicada en el séptimo piso de la Torre de Humanidades I, o, en dado caso, de acuerdo con las decisiones tomadas por los integrantes permanentes del Seminario.
OBJETIVOS Y TEMAS PRINCIPALES
La fundación del Seminario Multidisciplinario de la Creación Escénica Teatral tiene como objetivo general promover el acercamiento y la colaboración de diversos académicos, egresados y estudiantes de la Universidad Nacional Autónoma de México, así como profesionales de teatro y de otras disciplinas, interesados en temas relacionados con los estudios en torno de la creación del espectáculo teatral.
Tenemos la ilusión de que un día, al concluir nuestras deliberaciones y con base en los resultados del Seminario, se podrá apoyar la formación general de profesionales de teatro y, en particular, auxiliar a un director o a un equipo cuyos resultados de trabajo serán dignos de llamarse creación u obra de arte teatral.
Lo arriba expuesto nos conduce a emprender una reflexión y un análisis en torno a la creación escénica teatral, vista principalmente desde la perspectiva y el quehacer del director teatral, sin descuidar el estudio de los componentes que corresponden a otras disciplinas integrantes del hecho escénico.
Las principales rutas de trabajo y los temas específicos que se propone abordar son:
RUTA 1
Ética en el teatro según los filósofos y artistas.
Expresión del ser humano a través de la representación teatral.
Estética del espectáculo.
Poesía del espectáculo.
El arte y la creación en el teatro.
El teatro y su futuro ante el desarrollo tecnológico.
RUTA 2
Presencia en el teatro de conocimientos vinculados con diferentes disciplinas del saber humano: psicología, historia, filosofía, antropología, teología, literatura, arquitectura y otras artes.
Análisis de algunos textos escritos por teóricos y prácticos de teatro.
RUTA 3
Componentes del hecho escénico: espaciales, lumínicos, sonoros, materiales y humanos.
El papel de las letras en el teatro.
Calidad literaria de los textos destinados a su escenificación.
Tridimensionalidad escénica sugerida en el texto dramático.
RUTA 4
Imaginación del autor, del director, del actor y del escenógrafo, tanto en la fase de la lectura y el estudio del texto como durante la realización del espectáculo.
Pensamientos e ideas que se concretan en una realidad escénica tangible.
RUTA 5
El director teatral y su quehacer profesional.
Importancia de la visión y la comprensión del mundo real en el trabajo del director escénico durante la construcción del universo del espectáculo.
Claridad en la transmisión de ideas, pensamientos y sentimientos expresados escénicamente a través de una representación simbólica.
Dominio de las técnicas y de las herramientas en la escritura teatral.
RUTA 6
El papel del escenógrafo, como factor determinante en la materialización visual y estética del espectáculo.
Inclusión de nuevas tecnologías en el hecho escénico.
RUTA 7
El actor y su quehacer profesional. Del estudio de los personajes en el texto dramático a su construcción en la realidad escénica.
Comprensión de la complejidad del instrumento del actor durante el proceso de búsqueda de las formas de un ser ficticio, a partir de un personaje plasmado por un autor e ideado por un director teatral.
RUTA 8
El público, el espectador y las teorías de la recepción.
La creación escénica desde las teorías de la recepción.
RUTA 9
El teatro y la crisis del arte contemporáneo.
PRODUCTOS Y METAS DEL PROYECTO
A lo largo del desarrollo del proyecto se espera contar con:
Participación de sus miembros en congresos, coloquios, simposios y jornadas.
Publicaciones individuales de sus miembros.
Publicaciones de artículos y de ensayos especializados en medios impresos y electrónicos.
Edición de Libros o CD Rom.
Elaboración de la página Web.
Difusión a través de sesiones públicas, de artículos de divulgación, programas de radio, televisión y material electrónico.
Organización de cursos y cursillos.
Tutorías y asesorías a terceros.
Dirección de tesis.
Apoyo a los estudiantes que decidan realizar su Servicio Social.
METODOLOGÍA DEL PROYECTO
El Seminario realizará y promoverá sus estudios de la manera siguiente:
Sesiones periódicas de análisis y reflexión entre sus miembros.
Sesiones públicas con la participación de los comentaristas externos.
INTERPRETACIÓN NORMATIVA
Los asuntos que requieran interpretación normativa serán resueltos por la Jefa del Centro de Apoyo a la Investigación de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y el Fundador del Seminario.
ÚNICO TRANSITORIO
El Seminario inicia sus actividades a partir de fecha de su registro (PIFFyL 2008 013)
en el Centro de Apoyo a la Investigación de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.
“POR MI RAZA HALARÁ EL ESPÍRITU”
Ciudad Universitaria, DF, Abril de 2008
LOS FUNDADORES DEL SEMINARIO
Abril Alcaraz de Miranda
Lic. Manuel Cisneros Levy
Mtro. Lech Hellwig-Górzynski
Lic. Edgar Allan Uscanga Aguas

Homenaje al poeta Raúl Renán

LA FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS

de la UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO

invita a la comunidad académica y a los medios

a asistir al homenaje al poeta

Raúl Renán

mismo que se llevará a cabo
el día 8 de mayo
a las 12:00 horas

en el Salón de Actos

Participan:

Benjamín Barajas
Evodio Escalante
Israel Ramírez
Marcela Palma
y el poeta